31 may. 2000

Entrevista a Pilar Muñoz Álamo. 31 de Mayo de 2014


RESEÑA DE "LOS COLORES DE UNA VIDA GRIS"
RESEÑA DE "ELLAS TAMBIÉN VIVEN. RELATOS DE MUJER"
BIOGRAFÍA DE PILAR MUÑOZ ÁLAMO


Hola Pilar. Hace ya algún tiempo que hicimos la reseña de tu último libro, y más aún de la entrevista que se realizó en el blog. Por eso va siendo hora de hacer otra, de centrarnos en tu último hijo, porque con una reseña nunca es suficiente. No deja de ser una opinión y los lectores del blog se pueden haber quedado con preguntas o dudas. Vamos por tanto a intentar despejar algunas de ellas y de terminar de convencer a aquellos que todavía estén indecisos.


Primero me gustaría preguntarte el porqué de un cambio de registro, me refiero a que en tu anterior libro era un compendio de relatos y ahora te has lanzado con una novela larga.

Esta pregunta debería de estar formulada al revés, porque aunque “Ellas también viven” salió publicado antes, fue la novela lo primero que comencé a escribir hace casi siete años. Por aquel entonces llevaba tiempo sin escribir y decidí retomar mi afición por la escritura en un momento en que necesitaba embarcarme en algo de envergadura, en un proyecto que me brindara un espacio personal durante un tiempo prolongado y en una historia larga que me permitiera plasmar parte de las muchas reflexiones morales, éticas y de índole social que me había planteado en multitud de ocasiones, y todo ello desembocó en la trama que se desarrolla en la novela. Cuando llevaba escrita aproximadamente una cuarta parte, la proposición casual de una gran amiga mía de escribir algo en torno a un tema de actualidad dio como fruto el primer relato de ficción, al que siguió un segundo relato ficticio surgido a raíz de la lectura en un periódico local de una noticia que me impactó. Descubrí que estamos rodeados por cientos de situaciones cotidianas que merece la pena contar junto a las emociones y los sentimientos que suscitan en quienes las viven, y ese fue el detonante que me hizo seguir construyendo relatos hasta plantearme su recopilación y su publicación, tras lo cual retomé la novela por donde la había dejado.

Los colores de una vida gris es una novela que a priori parece un poco superficial, lejana para la mayoría de la realidad de la gente. Incluso frívola y estereotipada. ¿Era tu intención hacer ver a los demás que aún teniéndolo todo la gente está carente de cariño?

Dices bien, “a priori”, en su primera parte, en su planteamiento inicial, porque todo lo que ocurre después está plagado de mensajes subliminales y también directos de índole moral, filosófica, ética o social sobre los que reflexionar y de situaciones muchísimo más profundas en las que merece la pena reparar con detalle, y que carecerían de sentido alguno dentro de la trama si no existiera ese planteamiento inicial.

Mi intención era hacer ver a los demás que no existe en la vida una única escala de valores y que, lamentablemente, solemos dar importancia a los que menos la tienen. Aunque no siempre sea así, el nivel social y económico parece estar relacionado de forma directamente proporcional al aprecio sentido por los valores materiales, en detrimento de los valores humanos que son los que realmente se deberían apreciar. La gente que lo tiene “todo” –como tú dices- es la más proclive a carecer de afectos en todos los sentidos, la que más riesgo corre de que el despotismo, la autosuficiencia, el desconocimiento del esfuerzo, del trabajo, de la perseverancia o de la frustración les aleje de esa humanidad necesaria para ser una persona íntegra. Aún así, afortunadamente, no toda la gente adinerada corre esta suerte, muchos se salvan.

No dudo que haya mucha gente que lo tenga todo en la vida a nivel social y económico y también disfrute de valores fundamentales como el cariño, el respeto, el amor hacia los demás, la honradez, la humildad, la honestidad…
Pones ante un espejo dos clases muy contrapuestas ¿Por qué?

Necesitaba recrear dos clases sociales, dos mundos con perspectivas claramente diferenciadas en su forma de entender la vida y de vivirla. Las prioridades se establecen en función de lo que se posee, de aquello de lo que se carece y de las posibilidades ciertas que te puede brindar el futuro. Los problemas lo son en mayor o menor medida en función de los recursos personales y de las herramientas de que dispone cada cual para hacerles frente. La solvencia económica permite a unos dar solución fácil a cuestiones que ahogarían a otros. El tipo de experiencias vividas contribuye en parte a forjar nuestro carácter, nuestra forma de ser, de comportarnos y de entender a los demás y a valorar cuestiones que para otros podrían ser completamente intrascendentes. Con lo cual, para poder mostrar diferencias claras en todos estos aspectos tenía que sacar a la palestra personajes de clases contrapuestas, un término medio no me habría servido.

Hay un momento en el la historia que haces referencia al 11M. De una forma muy bonita, porque no te regodeas excesivamente en la desgracia, lo haces desde el respeto y no desde el morbo, del cual es fácil pecar. ¿Te tocó vivirlo de cerca?

Afortunadamente no, porque debió de ser horrible. Lo viví como el resto de los españoles, angustiada, acongojada, triste, rabiosa, impotente, pegada a los medios de comunicación con los oídos abiertos y los ojos como platos, sin querer creer lo que estaba pasando y sin poder entender cómo se puede hacer algo así.

Tocas muchos palos y ahondas en problemáticas que mucha gente cree de barrios marginados o clases sociales bajas. Pero la inmensa mayoría no se da cuenta que esos problemas no son exclusivos de una determinada clase social, que los podemos tener todos muy cerca: drogas, maltrato, entre otros. ¿Por tu trabajo o tu experiencia en la vida has tenido que lidiar alguna vez con alguno de ellos o ayudar a alguien en alguna situación complicada para querer reflejar esa realidad?

Por desgracia, sí, ha habido algunos de ellos que los he vivido muy de cerca y que me han permitido conocer su dramático día a día y lo que supone para quien lo sufre y para quienes viven a su alrededor. De cualquier forma, el hecho de haberlos conocido de cerca no es lo que me ha llevado a querer reflejarlos en la novela, lo habría hecho igual de haberse tratado de problemáticas ajenas a mi experiencia. Creo que desde que tengo uso de razón observo y analizo con detalle todo lo que sucede a mi alrededor en esta sociedad que nos ha tocado vivir y soy muy sensible a situaciones de este tipo, empatizo a nivel emocional muy fácilmente con quienes las sufren y me atrae recrear sus sentimientos y las consecuencias nefastas que todo ello provoca, para que también los lectores sean capaces de ponerse en su lugar y vivirlo más de cerca de lo que acostumbran. Por mucho que escuchemos hablar de ellos, contarlos con detalle y personalizar los problemas con el nombre y físico de un personaje hace que nos calen mucho más.

Nos comentabas que cuando escribes si bien tienes un hilo argumental básico, en ocasiones es la propia historia la que te va indicando el camino. En este caso ¿ ha existido algún personaje que se apodere de “tu vida” y tu pluma?

Más bien de mi pluma. Cuando me siento a escribir tengo bastante perfilada toda la trama y construidos los personajes con bastante profundidad, pero casi siempre hay alguno que se escapa del guión. En el caso de la novela, hay tres personajes secundarios –o casi terciarios, diría yo- por los que debía de haber pasado de puntillas y que sin embargo se plantaron ante mí cobrando vida y sorprendiéndome por su realismo. Hablo de Puri, Manoli y María. Terminé cogiéndoles mucho cariño y apuesto a que a pesar de su escaso papel en la novela, más de un lector las recordará al terminar.

Yo no he leído “Relatos de mujer”, pero es fácil observar que tus historias giran en torno a la posición de la mujer en la sociedad, en las dificultades que aún hoy en día nos encontramos ante determinados problemas que se nos plantean, simplemente por el hecho de ser mujeres. ¿Crees que aparte de la sociedad en sí misma, somos en ocasiones nosotras mismas las que nos comportamos de forma machista y las que generamos trabas a nuestras congéneres?

Sí, así es. El atributo de machista ha venido atribuyéndosele también a mujeres hasta hace relativamente poco tiempo y todavía las hay, si no en la práctica –porque empiezan a considerarse mal vistas-, sí en su forma de pensar y de sentir; aún siguen manteniendo ciertos roles, ciertos patrones que les han sido inculcados por educación familiar, por tradición y de los que les resulta difícil despojarse. Afortunadamente, la edad juega a favor de la igualdad, la educación que comienzan a recibir nuestras niñas y niños en ese aspecto irá puliendo esa forma de pensar.

Y con respecto a las “trabas” a nuestras congéneres, también existen. Pero yo personalmente creo que en este caso más que atender a actitudes machistas, atienden a cualidades negativas como la envidia o la competitividad. Las mujeres solemos ser más críticas entre nosotras que el género masculino entre sí.

Tus historias no dejan de enseñar y mostrarnos tolerancia, respeto, amistad. Supongo que esos valores se los intentas inculcar a tus hijos. ¿Piensas que en la sociedad que nos rodea es difícil mantener esa educación cuando eso en muchas ocasiones se está perdiendo?

Tolerancia, respeto, amistad, honestidad, humildad y fuerza de voluntad son pilares en mi vida que inculco a mis hijos a diario desde que nacieron. La sociedad que nos rodea no contribuye a fortalecer estos valores, no los promueve. Nuestra baza como padres está en que la primera etapa de sus vidas -hasta la adolescencia en que los amigos pasan a ocupar un primer plano en su círculo afectivo- transcurre bajo nuestra tutela, nuestro ejemplo, nuestra educación y nuestra autoridad y eso nos permite sembrar ese tipo de valores para que formen parte de su carácter e influyan en sus comportamientos en la mayor medida y de la forma más arraigada posible. Aun así, cuando salgan al mundo puede que se debiliten, pero siempre quedará un buen rescoldo si lo supimos hacer bien. Yo creo que esa pérdida de valores de la que hablamos muy a menudo tienen mucho que ver con las carencias educacionales que, en ese sentido, han tenido en casa a lo largo de su infancia, aunque en ciertos casos también pueda influir el carácter rebelde que algunos niños parecen traer de serie, jaja.

¿Te ha costado mucho escribir esta historia?

Muchísimo. La primera parte es una novela coral, con muchas subtramas paralelas que terminan entrelazándose. El elenco de personajes que aparecen también es muy numeroso y no actúan como meros figurantes, todos tienen su propio hilo vital que se va desarrollando en la novela, sin contar con la parte de intriga que te obliga a no escribirlo todo de forma lineal, sino a planificar la manera de ir soltando información para mantener ese punto de suspense todo el tiempo. Y la historia o historias en sí que se cuentan me han obligado a recabar muchísima documentación de base para la ambientación tanto espacial como temporal, así como para desarrollar con coherencia el núcleo de la trama, que no quiero detallar. Con independencia de todo eso, encontré una dificultad añadida. Y es que el paréntesis que hice durante la escritura de la novela en el que se cruzaron los relatos supuso un cambio de perspectiva radical al retomarla, no solo en la historia, sino en la forma de contarla, en la manera de estructurarla, en la elección del tipo de narrador y en los aspectos sobre los que quería hacer recaer la importancia de la novela. Todo ese replanteamiento general hizo que me quebrara la cabeza mucho más que si la hubiera empezado desde el principio otra vez, en lugar de transformarla.

¿Has querido transmitir algo en concreto con Los colores de una vida gris?

Muchas cosas. Pero tal vez pueda resumirlas fundamentalmente en dos: la primera es que no suele valorarse lo que se tiene hasta que se pierde; y la segunda es que damos excesiva importancia a cosas que no la tienen, a lo superficial y a lo material, nos pasamos la vida luchando por conseguirlas y acapararlas y lamentándonos por todo aquello que aún nos falta por lograr con la sensación de infelicidad a cuestas, cuando hay pequeñas cosas de mayor trascendencia al alcance de nuestras manos de las que podríamos disfrutar de lleno y que, a buen seguro, alimentan más el alma.

En relación al elenco de personajes, ¿hay alguno que lleve algo de ti, (tanto femenino como masculino), o has puesto un poquito de tu esencia en cada uno de ellos?

Hay más de un personaje que lleva algo de mí, sería casi imposible que no fuera así, porque muchos de ellos (sobre todo los de la segunda parte) son tan reales, con problemas, formas de ser, de actuar y comportamientos tan comunes, tan cotidianos, que resultaría muy extraño no empatizar con ellos hasta el punto de llegar a identificarse en algunos de esos aspectos. Si los lectores se ven reflejados en ellos, yo también. No me decanto por ninguno en concreto, porque esa esencia de la que hablas está un poquito repartida, pero reconozco que la forma de analizar la vida y las conclusiones a las que llega Ana son tal vez la que más se asemejan a la mías propias, aunque no comparto por entero sus prácticas; su estilo de vida difiere del mío.

Por último es obligatorio preguntarte por tus proyectos futuros.

Tengo actualmente dos novelas en proyecto. Una de ellas también podría encuadrarse dentro del género de Ficción Contemporánea y está muy en la línea de Los colores de una vida gris, en cuanto a estructura argumental (varias líneas argumentales que terminan entrecruzándose para formar parte de una sola), historias basadas en temas de actualidad, algo de suspense y jugando, como ya es habitual en todo lo que escribo, con las emociones, los sentimientos y la reflexión en relación a todo lo que se plantea a lo largo de la misma.

En la segunda abordo una novela más sencilla en cuanto a estructura y argumento y me adentro en un género literario distinto -erótico-, aunque huyendo del tipo de historia más habitual que se ha venido contando desde la aparición de la famosas sombras de Grey y del estilo de narrativa empleado; tengo la firme pretensión de contar y describir este tipo de escenas -con independencia de su mayor o menor carga erótica- con la suficiente elegancia y tacto como para evitar, en la mayor medida posible, que l@s lector@s no asiduos al género puedan sentir repulsa viéndose obligados a dejar de leer. Por lo demás, planteo como historia de base y protagonista absoluto un tema con el que muchos de los lectores se sentirán identificados de una forma u otra y sigo manteniendo por encima de todo ese tono intimista -con componentes sentimentales, emocionales y reflexivos- que puedan aportarle un cariz más profundo de lo que podría ser una simple historia romántico-erótica al uso. Ya veremos el resultado final.


Gracias por darme de nuevo la oportunidad de acercarme a vuestros lectores y seguidores y por ahondar en la novela para que pueda conocerse un poquito más.

Gracias a ti por ser siempre tan cercana y por esta maravillosa entrevista. Esperamos seguir compartiendo tus éxitos.
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David B Gil

David es escritor, periodista especializado en comunicación corporativa y social media y autor de contenidos editoriales. Si quieres charlar, sólo tienes que rellenar este formulario de contacto. Para asuntos relativos a derechos de autor y obras publicadas, la persona adecuada es Txell Torrent, de MB Agencia Literaria.

David B. Gil (Cádiz, 1979) es licenciado en Periodismo, posgraduado en Diseño Multimedia y máster en Dirección de Redes Sociales. Ha trabajado como redactor editorial y ha publicado artículos para DC Comics en España y Latinoamérica. También ha sido responsable de comunicación y redes sociales en diferentes organizaciones políticas, además de redactor en varios medios de comunicación.

Autoeditó El guerrero a la sombra del cerezo (publicada en 2017 por Suma), que fue finalista del Premio Fernando Lara del Grupo Planeta y es la única obra autopublicada ganadora de un Premio Hislibris de Novela Histórica. A día de hoy continúa siendo la ficción histórica más vendida y mejor valorada de Amazon España. Hijos del dios binario (Suma, 2016) es su segunda novela, un thriller futurista que juega con los códigos del noir y la literatura cyberpunk, proclamada por varias publicaciones especializadas como la mejor novela de ciencia ficción aparecida en España durante su año de publicación.

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30 may. 2000

Entrevista a Jesús Ruiz Mantilla. 02 de Junio de 2012


Para todos los amantes de la Historia y de las novelas bien escritas, hoy os tenemos el placer de entrevistar a Jesús Ruíz Montilla, periodista y escritor del que hace unas semanas os presentábamos su última novela, "Ahogada en llamas". Esperamos que os guste esta entrevista



En primer lugar, cuéntanos algo de ti. ¿Con qué tres palabras te definirías?
Apasionado por la vida. Son cuatro…

¿Cómo y cuándo descubriste tu vocación por la escritura?
Descubrí una vocación por contar las cosas que me bullían dentro y después quise darles una forma bella y efectiva, aunque fueran terribles, tenía 12 o 13 años.

¿Recuerdas qué fue lo primero que escribiste?
Poemas para las revistas del colegio, obras de teatro cortas y cuentos.

¿Hay alguna lectura o autor que haya influido en tu estilo?
Muchísimos, desde Stevenson a Galdós, Clarín o Thomas Mann, de Homero a Philip Roth, de Marcel Proust, García Márquez y Stefan Zweig y a Houellebecq, de Cela y Delibes a Muñoz Molina, de Casanova y Da Ponte a Flaubert o Chaves Nogales… No sé infinitos.

¿Tienes algún tipo de rutina establecida a la hora de ponerte a escribir?
Que sea por la mañana y con música al lado.

Cuando te pones a escribir, ¿Tienes en mente lo que vas a escribir o vas improvisando?
Tengo en mi mente la idea, la situación y los personajes que la protagonizan, el resto se lo dejo al azar de las palabras.

Para aquellos que no conozcan Ahogada en llamas, preséntasela.
 Es la historia de una ciudad y una familia que se sobrepone con épica a sus tragedias y se reinventa y se condena justo como lo hizo este país.

¿De dónde surge la idea de escribir esta novela?
Del asombro al comprobar que nunca nadie había conectado 50 años cruciales en la historia de Santander con dos episodios literarios, heroicos y metafóricos sobre el país en que vivimos.

¿Quiénes son los protagonistas?
La familia Martín: Diego, el patriarca, sus hijos, Diego, que se hace cura, Enrique, que es el más conservador y rencoroso, Rafael, el hijo pródigo, artista y bohemio y Carmen, segunda mujer de Diego, explosiva e impredecible y Marina, su hija, musa dulce y tremenda.

La novela empieza con la catástrofe del Machichaco y acaba con el gran incendio que asoló la ciudad. En nuestro caso el primero era totalmente desconocido para nosotros. ¿Cómo fueron esos desastres? ¿Qué repercusión tuvieron?
Fueron trágicos, el Machichaco dejó 500 muertos, un barco se incendió en el puerto y llevaba un cargamento ilegal de dinamita que sorprendió a la población. Fue la catástrofe civil más importante del siglo XIX en España. El incendio de 1941, que cierra la novela, no dejó muertos, pero destrozó el centro histórico de la ciudad, fue una hoguera colectiva.

Hemos preguntado a nuestros abuelos y todos coinciden en recordar como estudiaron o escucharon la noticia del incendio de 1941, sin embargo, se han sorprendido al conocer lo del Machichaco ¿Por qué este hecho ha caído en el olvido?
Por dejadez, por falta de curiosidad, quizás por trauma, el hecho es que no había libros disponibles sobre el Machichaco pese a que existen estudios sobre el mismo como el realizado por los historiadores Casado Soto y Luis Sazatornil, motivo doble para escribir.

El tráfico de dinamita ¿Era conocido por las autoridades?
En absoluto, era ilegal, las autoridades contemplaban la extinción del incendio en el barco como una diversión y les pilló infraganti. El capitán del barco se calló, no dijo nada.

La novela gira alrededor de una familia, la de Diego Martín que ve como su vida cambia radicalmente con la muerte de su esposa. ¿Cómo influyó este hecho en su carácter y en el de sus hijos?
Fue decisivo y conformó sus traumas, su carácter y su visión ideal o trágica de la vida. Los transformó para bien y mal.

En la novela tratas temas tabú, muchos de ellos por su carácter conflictivo, como las relaciones entre el monarca y su servidumbre femenina, la relación que establece un cura con su criada, etc ¿Hechos conocidos pero de los que casi nadie se atreve a hablar?
Sin olvidarnos de un teórico incesto… Bueno, creo que la literatura que me interesa está llena de conflicto, sin conflicto no hay trama ni los personajes crecen, es fundamental y las novelas que me fascinan exploran esas cosas.

Todos conocemos los famosos veraneos de Alfonso XIII en Santander, incluso hemos podido contemplar algunas fotos. ¿Qué facetas de esos veraneos no son tan conocidas?
Las más golfas, los derechos de pernada, no es que sean desconocidas, toda la ciudad sabía de ellas, es que no habían sido contadas o publicadas en ningún libro. En los libros y las crónicas siempre se ha incidido en lo glamuroso, a mí me interesaba el lado oscuro, mucho más clave para entender la figura decadente de un rey que acabó huyendo de la propia situación que había causado. Gracias a eso conocimos la república, por culpa en parte de eso, acabamos como acabamos.

Me ha sorprendido el elevado número de personajes reales que aparecen en la novela y que interactúan perfectamente con los ficticios. Si tuvieras que destacar uno, supongo que te quedarías con Galdós, pero ¿por qué?
Era fundamental reivindicar su presencia en Santander, allí amó, creó, pasó 40 veranos de su vida y se le ha despreciado, era clave.

¿Era tan buena la relación entre Menendez Pelayo, Pereda y Galdós? ¿Qué ideas defendían?
Era excelente y ejemplar precisamente porque defendían dos Españas absolutamente diferentes pero de forma abierta, tolerante y elegante, nunca las ideas que defendían acabaron con su amistad, eran auténticos caballeros. Ni siquiera el hecho de que fueran utilizados para ser candidatos al Nobel, tanto Galdós como Menéndez Pelayo, por bandos enfrentados, rompió su relación. Toda una exhibición de nobleza.

Hay otros personajes, secundarios que aparecen en tu novela. Nos ha llamado la atención la presencia de raqueros, sobretodo porque recientemente pudimos verlos en Senegal, pero desconocíamos que también los hubiera habido en ciudades españolas. ¿Cómo era la vida de estas personas?
El raquero es un personaje típico de Santander, de hecho es una palabra que se inventó allá para definir a los muchachos que se ganaban la vida en el puerto con lo que pillaban por los barcos, pequeños saboteadores sin importancia –wreckers, de ahí viene la palabra- conformaron un habla y un estilo de vida que sirve todavía hoy para definir a varias personas. Un raquero es en Santander como una anchoa en Santoña o un chulapo en Madrid, algo que pertenece a la idiosincrasia.

¿Cómo evolucionan los personajes desde el principio hasta el final de la novela?
De forma en absoluto previsible, eso era un reto, que todos comenzaran de una manera y terminaran de la contraria, la vida sin cambios ni transformaciones, ni viajes interiores no es vida, es otra cosa, vegetar, sin más.

¿Qué destacarías de Ahogada en llamas? ¿Cuál es su esencia?
Trato de que haya muchas esencias, pero principalmente es un tratado de amor contado a una ciudad, con toda su belleza y toda su tragedia, como lo son todas las auténticas historias de amor.

¿Qué fue lo más difícil de todo el proceso de escritura de esta novela?
La búsqueda de un tono, un lenguaje, una voz. Ceñirme a la exigencia de la estructura que me propuse, buscar, inventar, imaginar conflictos permanentes entre los personajes.

¿Qué tiempo te llevó escribir Ahogada en llamas?
Creo que son novelas que uno escribe toda la vida. Pero a fondo y conscientemente, tres años, en los que cuento un proceso de investigación intenso, otro de redacción y otro de corrección y cambios, todo ello es escritura, los tres procesos.
¿Cómo fue el proceso de documentación?
Largo y fascinante, yo escribo para aprender, profundizar, pude meterme a fondo en la historia de mi ciudad. Ahondar en la identidad colectiva, entender.

¿Cómo fue el recabar testimonios de personas que vivieron esa experiencia? ¿Qué testimonio te sorprendió más?
Mi padre me contaba cosas del incendio, de ahí a los miembros de mi familia que lo vivieron y después las crónicas, todo me valía.

¿Con qué sensación crees que acabará el lector cuando finalice el libro?
Espero que de pena por haberlo terminado. Aunque todo en la novela podamos considerarlo agridulce.

¿Quiénes fueron los primeros en leer Ahogada en llamas?
Amigos de mucha confianza, lectores crudos.

¿Cómo está siendo la acogida?
De forma increíblemente generosa. Tres ediciones en dos meses con la que está cayendo es todo un hito. Estoy feliz.

¿Cómo definirías tu estilo a la hora de escribir?
Persigo una prosa poética y a la vez efectiva y directa en la comunicación. No sé si lo logro, pero me obsesiona.

¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Estás escribiendo algo en estos momentos?
Escribo la historia de una mujer que me ha contado su vida, una historia terrible de superación en la posguerra, una infancia dramática rodeada de muerte y hambre que la enseñó, calladamente, a triunfar después en la vida. Fascinante para estos tiempos que corren, aquello era crisis y no esto. Ejemplar.

¿Qué aconsejarías a aquellos que estén empezando a escribir sus primeros textos en estos momentos?
Paciencia, dedicación, voluntad, disciplina, vencerse a uno mismo para terminarla, ilusión por hacerlo. Cuando alguien lleva de verdad una historia dentro, acaba contándola. Si no la publican, inventa otra y así hasta que lo logra. Resistir es ganar.

¿Alguna anécdota en tu carrera como escritor?
Infinitas, diarias, la última ayer, se me acercó un hombre en la feria del libro que me dijo: he hecho una sopa de letras con el primer párrafo de Ahogada en llamas, espero que te guste… ¿No es magnífico?

¿Qué opinas de la entrada de Amazon en el panorama editorial español?
Bueno, vivimos en un mundo global no impuesto por las fronteras convencionales de la geopolítica sino por la audacia de la tecnología, es nuestro presente, no hay manera de esquivarlo, así que como tal, me parece tan bueno como inevitable. Habrá que aprovechar las oportunidades que ese nuevo panorama nos presente y ya.

¿Cómo es el lector ideal?
El lector que dialoga contigo mientras lee el libro y se deja seducir por las sugerencias que vas soltando en el texto para que eche a volar su imaginación, el lector que duda contigo, que sospecha contigo y no por ello deja de disfrutar con lo que le propones.

¿Para qué sirve leer?
Leer es comer, espiritualmente.

¿Para qué sirve escribir?
Escribir es dar de comer, espiritualmente.

De tus anteriores novelas, ¿A cuál guardas un cariño especial y por qué?
Todas, pero especialmente Preludio y Gordo, una me dio la confianza de poder experimentar y transmitir algo coherente al tiempo pese a ser una obra que buscaba la paradoja, la contradicción en la complejidad de su protagonista, la otra también lo hizo en igual medida, pero supuso un cambio interior del que todavía no alcanzo a comprender las dimensiones.

Recomiéndanos una novela de un escritor de finales del XIX y principios del XX.
De finales del XIX, La Regenta, de Clarín, de principios del XX Los Buddenbrock, de Thomas Mann.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? Recomiéndanos un libro (o varios).
En la actualidad leo ‘Romanticismo’, el fascinante y riquísimo ensayo de Saffranski sobre aquel movimiento literario, estético, filosófico, vital. También acabo de terminar la novela de Fernando Aramburo, Años lentos, una grandísima novela sobre el conflicto vasco, arriesgada, cruda, fundamental.

Por último nos gustaría pedirte que te “autorealizaras” dos preguntas que te gustaría que alguien te hubiera formulado pero que aún nadie hizo.
Creo que esta entrevista ha colmado todas las preguntas que podría haberme hecho en una temporada. Se me ocurre preguntarme: ¿En cuántos de sus personajes masculinos y femeninos se encuentra usted? Pero seguramente no respondería…

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29 may. 2000

Isabel Beto

Isabel Beto es el seudónimo escogido por una conocida pintora alemana para firmar su obra literaria. Enamorada de Sudamérica, su primera novela La bahía de la luna verde, resultó todo un éxito de ventas en su país de origen.
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Sandra Barneda


Sandra Barneda Valls (4 de octubre de 1975, Barcelona) es una periodista, productora ejecutiva de DrinkDreams Producciones S.L. y presentadora de televisión española.

Licenciada en Periodismo por la Facultad de Ciencias de la Información de la UAB, Sandra está diplomada también por el Collegi de Teatre de Barcelona.

Ha trabajado en Catalunya Ràdio, COM Ràdio, RNE4 Cataluña, TVE Cataluña, Antena 3, Telemadrid, 8tv, TV3, La 2 y Telecinco, además de escribir para El Periódico de Catalunya, Elle y Zero.

El 4 de mayo de 2009 estrenó De buena ley (Telecinco), programa que genera polémica por usar actores para representar litigios sin avisar al espectador de que son sólo representaciones de juicios ya hechos y que los litigantes son actores profesionales. Presentó este programa junto a Alberto Herrera, que ha sido sustituido por Emilio Pineda desde el 21 de julio, día en el que programa renovó grafismos y plató.

Desde el sábado 1 de mayo de 2010, Sandra Barneda se encarga de narrar e introducir los distintos temas que se debaten en La Noria, sucediendo a Gloria Serra.

A comienzos del 2012, comenzó de copresentadora de El gran debate, un nuevo espacio en la noche del sábado presentado por Jordi González.

El 10 de abril de 2013, publicó su primera novela "Reír al viento". En octubre de 2014, la segunda, "La tierra de las mujeres"

Programas de televisión

Ha presentado los siguientes programas:

  • Canal Teledeporte (1997-1998), de TVE
  • L‘Informatiu Cap de Setmana (1998-1999), junto a Francesc Cruanyes, de TVE Catalunya
  • Noticias Fin de Semana (1999-2000), junto a Pedro Piqueras, de Antena 3
  • El Bus resúmenes diarios (2000), programa de telerealidad de Antena 3
  • Telenoticias-2 (2004), junto a Germán Yanke, informativo de Telemadrid
  • Diario de la noche (2004-2006), junto a Germán Yanke, informativo de Telemadrid
  • Envasat al 8 (2007), junto a Sergi Mas y Natza Farré, programa de análisis de la actualidad en clave de humor de 8tv
  • Vacances Pagades (2008), junto a Jordi Amenós, programa de entretenimiento de TV3
  • Fábrica de ideas (2008), programa sobre emprendedores de La 2
  • La séptima silla (2009), programa de actualidad y debate de Telecinco
  • De buena ley Presentadora (2009-actualidad), programa court-show de Telecinco
  • La Noria Copresentadora/Narradora (2010-2012), junto a Jordi González.
  • Secretos y mentiras Peesentadora (2012) Telecinco
  • El gran debate (2012- ) Telecinco
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Norma Estrella

Norma Estrella

Nacida en Barcelona, estudió Periodismo y desde el 2007 ha trabajado en el mundo editorial fue la traductora de la saga Gabriel de Sylvain Reynard. Se estrenó con su propio nombre en la trilogía I Love Barcelona en 2015 con la editorial Planeta. Ha escrito comedia erótica para Planeta, bajo el seudónimo de Lara Smirnov. Como Lara Rivendel empezó a autopublicar sus novelas más personales. A partir de 2019, con la publicación de Cien Noches en Andrómeda y la serie Los Evangelistas de Aranjuez  empezó a unificar todas sus novelas bajo el único nombre de Norma Estrella.


Sus libros
Cien noches en Andrómeda
No son molinos, ¡son Highlanders!
El perdón según Marcos (Los Evangelistas de Aranjuez nº 1)
Mi exmarido y otros animales
El baúl de los sueños a medida
Gara y la isla de san Borondón
I <3 BCN, 1. Tocar la tecla adecuada 
I <3 BCN, 2. Días de sangría y rosas 
I <3 BCN, 3. Último zepelín a tu amor 
Tocar la tecla adecuada (I love Barcelona)
Último zepelín a tu amor (I love Barcelona)
Días de sangría y rosas (I love Barcelona)


Relatos escritos con Dona Ter
Pellizcos de Navidad (2 relatos)
Pellizcos de San Valentín (2 relatos)
Pellizcos On the road (2 relatos)
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"Praga mortal" de Philip Kerr

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28 may. 2000

Umberto Eco

Escritor y profesor universitario italiano mundialmente conocido por su novela El nombre de la rosa. Eco nació en Turín el 5 de enero de 1932. Después de estudiar en la universidad de esa ciudad, trabajó para la RAI (Radio Audizione Italiana) desde 1954 hasta 1959, y fue profesor de estética en Turín entre 1956 y 1964. Más tarde, dio clases en la Universidad de Milán durante dos años, antes de convertirse en profesor de comunicación visual en Florencia en 1966. Durante esos años publicó sus importantes estudios Obra Abierta (1962) y La estructura ausente (1968). Entre los años 1969 y 1971 dio clases en la Universidad Politécnica de Milán, y en 1971 pasó a ser profesor de semiótica en Bolonia. Al mismo tiempo que sus trabajos teóricos sobre el análisis de los signos y los significados ha influido y creado escuela en círculos académicos, Eco se ha hecho popular a través de dos novelas, El nombre de la rosa (1981) una historia detectivesca que se desarrolla en un monasterio en el año 1327, y El péndulo de Foucault (1988), una fantasía acerca de una conspiración secreta de sabios. Ambas novelas se basan en los amplios conocimientos que Eco ha ido adquiriendo sobre filosofía y literatura. El nombre de la Rosa fue adaptada para el cine (1986) por el director francés Jean-Jacques Annaud. En 1995 publicó La isla del día de antes.


Confesiones de un joven novelista
El cementerio de Praga
El nombre de la rosa
El péndulo de Foucault
Historia de la fealdad
Historia de las tierras y los lugares legendarios

"Número Cero"
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Dona Ter

Dona Ter

Dona Ter nació en el año 1981 en un pueblo montañero de la provincia de Girona. Aunque estudió una rama de medicina, actualmente se mueve en el sector de la informática. Ha vivido en diferentes sitios, desde el Pirineo catalán hasta la costa gallega, donde reside actualmente. Es una lectora compulsiva, y aunque siempre le ha gustado escribir, no fue hasta el año 2014 cuando decidió emprender la aventura de dar forma a una novela y autopublicarla. En 2019 con la novela Crash Boom Bang salta al mundo editorial en el sello Zafiro (Planeta). 

Sus libros
Semanas de siete Martes (2020)
Cuéntaselo a Chantal 1: No puedo decirte adiós (2019)
Crash Boom Bang
Cuéntaselo a Chantal 2: Ikigai (2020)
Hueles a lluvia relato (2016)
Edelweiss: Reina del hielo
Y yo a ti (Nunca es demasiado nº 1)
En la boca del lobo (Nunca es demasiado nº 2)
Kiki
Hei, mi sol

Relatos escritos con Norma Estrella
Pellizcos de Navidad (2 relatos)
Pellizcos de San Valentín (2 relatos)
Pellizcos On the road (2 relatos)






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27 may. 2000

Juan Rodríguez-Cano


Juan Rodríguez-Cano (México, 1971) vive en la ciudad de Mons, Bélgica, donde trabaja como profesor en la Universidad Católica de Lovaina. Desde hace algunos años le gusta escribir. Ha publicado cuentos y novelas bajo el seudónimo Juan Saravia. También tiene dos libros de fotografía. Realizó estudios de licenciatura en administración y estudios de postgrado en finanzas, administración pública y ciencias políticas y se quedó a medio camino en el doctorado en letras modernas, para continuar el camino de la literatura en solitario. Estudió creación literaria en Casa Lamm y ha participado en los talleres de literatura de la filósofa y poeta Maricruz Patiño, del poeta Agustín Jiménez y del escritor Guillermo Samperio. También ha formado parte de los cursos y talleres de la casa para escritores refugiados en México: Casa Refugio Citlaltépetl. Publica artículos y crónicas de manera regular en el diario Ruíz-Healy Times, en la revista Praxis y otros medios. Su más reciente publicación es una novela breve titulada La sinfonía interior, publicada en Alicante, España, por Scribere Editores.  

"La sinfonía interior"
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"La sinfonía interior" de Juan Rodríguez-Cano

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Thomas Rydahl

Nacido 1974 en Aarhus, Dinamarca, a los 17 años ganó un importante concurso de relatos con Forever Young (1992). Estudió Psicología y Filosofía, además de cursos de coach y para entrar al cuerpo de bomberos. Se graduó en la escuela danesa de Escritura. El ermitaño es su primera novela, con la que ya ha cosechado en Dinamarca un importante éxito de público y crítica, que le ha otorgado el premio a la Mejor Primera Novela y el Premio Harald Mogensen a la Mejor Novela Negra del Año, además de haber sido seleccionado al Glass Key, el prestigioso Premio a la Mejor Novela Negra de Escandinavia. Vive en el norte de Copenhague con su mujer y dos hijos, cuatro gatos, un perro y un hámster.

El ermitaño (2015)
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Aránzazu Hernández

Aránzazu M. Hernández nace en 1978 en la ciudad de Madrid. Apenas supo leer y escribir, entendió que había encontrado en sus papeles un universo a la medida de sus inquietudes. Estudiante brillante durante la infancia y la juventud, inició varias carreras que nunca llegó a terminar por no encontrar más que en la lectura y la escritura el modo de canalizar su intensa voluntad creativa. Pertenece a la generación que alumbró a los “hijos de la democracia”, ahora inmersos en su mayoría en las consecuencias de la crisis. Ha trabajado en varias áreas para salir adelante, siempre alejadas del ámbito de la literatura.

De personalidad fuertemente introspectiva e inquieta, fabrica y modela un lenguaje propio con el que ofrecer una actitud de respuesta a la vida, a la otredad y a la náusea, acercándose al mundo desde la acción/función del arte. De naturaleza ecléctica, cree en la escritura como terapia de autoconocimiento y superación personal, asumiendo desde niña la disciplina de ser autodidacta. De clara raíz poética, intenta alejarse de estereotipos y etiquetas para desarrollar un mensaje que reúna lo visceral y lo abstracto a la hora de expresarse.

Nunca ha dejado de escribir desde niña –medio a escondidas y en papel- no siendo hasta ahora cuando decide reconocerse como “explotadora de palabras” y darle luz a escritos correspondientes a los últimos años, mientras inicia sus pasos en una prosa de corte lírico y psicológico a la que pretende dar forma de novela.

Tuitera empedernida, mantiene desde hace años un par de blogs a modo de refugio en los que tirar al espacio papeles virtuales. Creadora de algo, sin saber aún qué, otorga a la escritura el rol de llave capaz de liberar a una manada de yoes incapaces de ponerse en fila.

Actualmente vuelve a reinventar sus manos alternando la escritura con el aprendizaje de la actividad de la carpintería y la restauración y así abrir nuevas vías que den valor a la inspiración.

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Lista más vendidos: del 11 al 17 de Mayo de 2015

Actualizado el 18/05/15

Libros más vendidos
(Semana del 11 al 17 de Mayo de 2015)



1. "Mortadelo y Filemón. El Tesorero" de Francisco Ibañez




2. "La templanza" de María Dueñas



3. "El domador de leones" de Camilla Läckberg



4. "El mundo azul ama tu caos" de Albert Espinosa



5. "Final de partida" de Ana Romero



6. "Todas las hadas del reino" de Laura Gallego



7. "Número Cero" de Umberto Eco



8. "El guardián invisible" de Dolores Redondo



9. "Hombres sin mujeres" de Haruki Murakami









*Lista elaborada con la información de distintas librerías.
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"El guardián de los niños" de Johan Theorin

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"El rayo dormido" de Carmen Amoraga

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"La hija del Nilo" de Javier Negrete

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"Tu vivo retrato" de Isabel Wolff

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"Sangre fría" de Lincoln Child y Douglas Preston

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"El aroma de la lavanda" de Jude Deveraux

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"Cementerio de barcos" de Paolo Bacigalupi

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"Las cartas robadas" de Lorenzo de Medici

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"Las mujeres casadas no hablan de amor" de Melanie Gideon

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"Quisiera que algo bueno pasara por fin" de Trixi Von Bülow

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"El río de la fortuna" de Elisabeth Haran

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26 may. 2000

"El aroma secreto del limón y las especias" de Ayad Akhtar

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Giani Stuparich 

Nacido en 1891 en Trieste, por aquel entonces puerto principal del imperio de los Habsburgo, Giani Stuparich estudia literatura italiana en Florencia, donde se licencia con una tesis sobre Maquiavelo. El estallido de la I Guerra Mundial lo sorprende en su ciudad natal, pero tras cruzar ilegalmente la frontera se alista voluntario en el I regimiento de granaderos de Cerdeña, siendo enviado al frente del Isonzo, donde se desarrollaban violentos combates en ese momento. Guerra del 15 nos narra su partida de Roma el 2 de junio de ese año en compañía de su hermano menor Carlo que moriría poco después y su amigo el también escritor Scipio Slataper, su incorporación al frente el día 6 y sus experiencias en las dos primeras de las que hoy se conocen como batallas del Isonzo. Tras ser ascendidos a oficiales, Giani y Carlo son destinados lejos de la zona de combates y con ello la acción descrita en el texto se interrumpe el 8 de agosto.

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Davide Martine

Davide Martini (Benevento, 1981) es un médico y escritor italiano radicado en España.

Tras la educación básica, se trasladó a Roma, donde ingresó en la universidad y se licenció en Medicina y Cirugía. Tras unos años dedicados a la cooperación internacional en Jordania y Francia, se estableció en Madrid en 2010, donde ejerce la medicina (en la especialidad de Pediatría).

Como autor literario, ha publicado cuentos y una novela, en los que repetidamente ha abordado temáticas homosexuales.

49 goles espectaculares
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"El asesino de la vía láctea" de Gabriel Martínez

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25 may. 2000

José Luis Díaz Caballero

Isabel Martínez Barquero

Isabel Martínez Barquero nació en Murcia, España. Tiene publicados siete libros: dos de relatos, Linaje oscuro y El cauce de los días; dos poemarios, Lunas de ausencia y El nervio de la piedra; y tres novelas La historia de los mil nombres, Aroma de vainilla y Diario de una fuga. Cuenta con algunos premios literarios. Colabora asiduamente en diversos medios, en numerosos libros antológicos y revistas literarias, así como en páginas culturales de internet. Imparte un taller de relato en la Escuela de Formación de Escritores (EFE).

Mujeres de otoño
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"Tres abuelas y un cocinero muerto" de Minna Lindgren

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Sergio Calleja Aletta

Nací en Madrid el 14 de mayo de 1977. Nunca fui un buen estudiante pero sí un enamorado de la lectura y la música, desde temprana edad. Empecé a escribir poesía en las clases del instituto, alentado por una propuesta de un profesor, para uno de sus ejercicios. Desde entonces, estoy con la aplicación de notas del móvil, en casa con el ordenador, preparado para cuando surge algo que plasmar. Cuando no había estudiado para un examen, escribía un poema en las hojas en blanco de estos. Claro, nunca llegaba a aprobar. Una vez, en un examen de filosofía, lleguéal 4,5 con un poema.

Finalmente, acabé el bachiller. Resumiendo mi currículum, hice un módulo de grado medio de carpintería y mueble, otro de grado superior de gestión y organización de almacenes, el título de monitor de ajedrez de la Comunidad de Madrid y un curso de psicobiología de la drogadicción realizado a través de la UNED. También he impartido clases en diferentes centros desde 1997.
En la música también he hecho algunos pinitos: me encanta la música electrónica, sobre todo el Dubstep y la Drum & Bass, pero no quita que escuche buenos temas de soul, de jazz o que oiga a mi querida Janis Joplin, a mi Jimi Hendrix, a los Doors, a Bob Marley….
En 2008, uno de mis temas se publicó en la revista Future Music como una de las mejores maquetas del mes. Por otra parte, en ese mismo año, una remezcla que subí a Beatport —una de las páginas más importantes de venta de música online— alcanzó el número 28.

Soy autodidacta porque nunca tuve el suficiente dinero para pagarme un profesor y,si lo tuve, preferí gastarlo en otros menesteres. Me encanta todo lo relacionado conel arte, siempre y cuando lo que esté viendo me hable.


13 de Satsan
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23 may. 2000

Lavinia Petti

Escritora italiana nacida en Nápoles en 1988, ciudad italiana en la que siempre ha residido. Lavinia Petti es Licenciada en Estudios Orientales especializada en inglés, francés y árabe y El ladrón de niebla fue su primera novela publicada en España a través de la editorial Duomo Ediciones. Cursó sus estudios anteriores a la universidad en el Sannazaro High School, posteriormente tomó el camino de la escritura, su verdadera pasión.

Ha sido ganadora de diferentes premios literarios en su país de origen como el Tabula Fati, el Robot, el Book’s Bar o el Scrittura Giovane. Además, ha colaborado junto a Massimo Izzi en la redacción del ensayo Fate. Da Morgana alla Winx.

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22 may. 2000

Lucía Arca

Lucía Arca es una autora española de literatura romántica y paranormal.

La bilogía Clanes fue su debut literario. Es una historia Young Adult repleta de suspense, amor y giros inesperados que aporta nuevas reglas a la mitología vampírica. Ha participado también en la antología benéfica Catorce lunas junto a otras autoras del panorama nacional contando con prólogo de Blue Jeans.

Posteriormente se lanzó a escribir New Adult paranormal con Esplendor, primera parte de Crónicas de Luz y Oscuridad, una historia de fantasía urbana que combina suspense, acción, aventuras, magia y romance.

Con Heaven. El hilo rojo del destino, se adentró en una historia del género New Adult paranormal narrada a dos voces, una combinación de fantasía, amor y erotismo que habla de la fuerza del destino. Fue publicada en 2015 bajo el sello digital Click Ediciones de Grupo Planeta.

Ha participado en la antología benéfica Broken hearts, en beneficio de Asoka el Grande (asociación en ayuda de los animales), y en Deseo eres tú, cuyos beneficios van íntegramente a la Fundación Ana Bella para mujeres supervivientes.

Su primera obra de ficción realista es Oh My Gothess, un drama juvenil con toques de comedia que habla del poder de la amistad y en el que trata temas de candente actualidad como el acoso sexual y el bullying.

Esta novela comenzó su andadura en Wattpad y ya ha superado las 15000 lecturas.

           
Lucía es creadora y administradora del espacio La pluma del ángel caído, así como de varias páginas de Facebook entre las que destaca Autores en busca de editorial y viceversa.


Enlaces de interés:

Web de autora:http://luciaarca.wix.com/autora

Blog literario:http://www.laplumadelangelcaido.com/

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Federico Abad


Federico Abad (Córdoba, 1961) es escritor, músico y profesor. Titulado superior en Pedagogía Musical y diplomado en Magisterio de Humanidades, ha cursado estudios de piano clásico y jazz.
Profesor de Música en Secundaria, ha ejercido también como docente en Educación Primaria e imparte diversos cursos para profesores y de posgrado. Durante seis años trabajó de director técnico y programador en una empresa de informática.

Comenzó a escribir a los once años. Entre su obra literaria en prosa cabe destacar las novelas Quince (Berenice, 2006) y Allí donde el silencio (Ediciones Tagus de Casa del Libro, 2015), y en poesía Viaje al marsupio (Diputación de Córdoba, 1990), La noche del siglo veinte (CajaSur, 1999) y el libro de poemas en estrofas clásicas Metro (Reino de Cordelia, 2011), con el que logró el XIV premio Eladio Cabañero de Poesía. Uno de los poemas de La noche del siglo veinte fue incluido en Un siglo de soneto en español (Hiperión, 2000, ed. de Jesús Munárriz). Ha obtenido diversos premios de relato, entre ellos el prestigioso Gabriel Sijé de Novela Corta.

Su faceta de músico se refleja en la guía práctica de iniciación al lenguaje musical ¿Do re qué? (Berenice, 2006-2014), que gracias a su divulgación en España e Hispanoamérica ha alcanzado la 6ª edición, y en La colección Dolores Belmonte, estudio etnomusicológico sobre un cancionero infantil de la Andalucía oriental (Centro de Documentación Musical de Andalucía, 2008). Ha compuesto dos álbumes musicales: Paisajes, un conjunto de 15 estudios para piano, y Radio Jungla, 8 temas instrumentales latinos. Entre sus últimos trabajos figura el desarrollo de los contenidos y la elaboración de los textos para el área museográfica del Centro Flamenco Fosforito, situado en la célebre posada del Potro de Córdoba.

Es autor de tres guías monumentales sobre Sevilla, Granada y Málaga y su provincia (Ediciones Ilustres, 2000-2001-2002), traducidas al francés, inglés y alemán.

Su gran afición viajera le ha llevado a visitar 24 países. Una selección de sus fotografías de viajes se expone en la página web personal. Suele asimismo hacer incursiones en el ámbito del diseño gráfico, fundamentalmente en logotipos y cartelería. Ha realizado cuatro sitios web y mantiene cuatro blogs.

Allí donde el silencio


CONTACTO:
correo@federicoabad.com
www.federicoabad.com / www.federicoabad.es / www.allidondeelsilencio.com
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"Allí donde el silencio" de Federico Abad

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"Haciendo majaradas" de Mario Vaquerizo

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Lista de los libros más vendidos: del 14 al 20 de Mayo de 2012

Actualizado el 21/05/12

Libros más vendidos
(Semana del 14 al 20 de Mayo de 2012)


14. "Secreto de hermanas" de Belinda Alexandra

16. "Haciendo majaradas" de Mario Vaquerizo




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